Prosegue parlando della sequenza di cui va più fiero, ovvero quella delle “Accelerator Suits”: girata a Parigi, piazzando telecamere su auto, camion ed elicotteri. E’ la sequenza che gli è venuta meglio, anche perché l’ha avuta in testa per 10 anni, ha avuto modo di pre-visualizzarla grazia agli storyboard e alle animazioni. Per realizzarla, hanno fatto saltare in tutto circa 120 auto, un record.

Sommers racconta poi quale sia il suo background: è cresciuto guardando i film di Micheal Curtiz e Howard Hawks, quindi ha perso il treno di MTV e non ama il montaggio da videclip: ama girare ampie sequenze, per questo nei suoi film, e in G.I. Joe, le scene d’azione si capiscono.

Parla infine dell’edizione home video, in cui ci saranno alcune scene tagliate (una in cui Scarlett combatte i Neo-Viper); nel commento, Sommers spiegherà il motivo del taglio. La versione del film che vedremo al cinema è comunque il “director’s cut”.

Se non avete visto il film, non andate oltre il minuto 11:40, perché si parla del finale del film, e di come questo avrà influenza sul sequel e sull’introduzione di un nuovo personaggio.

Di Bonaventura parla delle sfide da affrontare nel portare una storia come questa sul grande schermo, riferendosi in particolare alla sequenza delle Accelerator Suits. Ammette di aver ricevuto diverse chiamate da produttori di action figures per realizzare dei film tratti dalle loro linee di giocattoli, ma afferma che la differenza, con G.I. Joe, è che l’ispirazione viene prima di tutto da una serie a fumetti. Larry Hama ha creato una forte mitologia, con legami complessi e interessanti tra i personaggi, e quella è stata la loro fonte primaria nel realizzare il film. Il produttore conclude menzionando i tre progetti a cui sta lavorando: Jack Ryan, Red e Asteroids.

Cominciamo col regista Stephen Sommers

E continuiamo col produttore da migliaia di milioni di dollari Lorenzo di Bonaventura